“锲而不舍，炼曰烹霞＂ ——章朝辉窑彩瓷画的意象美学

章朝辉，男，景德镇学院教授，胡润全球陶瓷榜2023年极具影响力大师，江西省首届文化艺术学科带头人，曾获景德镇第六届十大杰出青年称号，曾获景德镇陶瓷艺术杰出贡献奖称号，曾是中法艺术网签约艺术家，其艺术的最大特点是成功地把景德镇的传统高温颜色釉窑变与绘画融合，作品既有浓郁民族性又有强烈的现代感，曾多次获得各种＂金奖＂，著有《陶瓷材料介入中国当代绘画》、《窑彩牡丹亭》、《谈瓷论艺》。

“锲而不舍，炼曰烹霞＂

——章朝辉窑彩瓷画的意象美学

文/翰艺

章朝辉出生于千年瓷都景德镇，在景德镇陶瓷艺术氛围熏陶下，自幼嗜好绘画。大学毕业于江西师范大学美术系油画专业，接受正规专业训练，初步形成了学院派创新思维的艺术创作理念，为日后瓷与画融合打下了坚实的基础。

上世纪九十年代，正当景德镇许多艺术家还沉浸在追慕青花、新彩、粉彩等各种传统的创作手法时，章朝辉就在思考陶瓷艺术创作如何能突破现有常规的艺术表现形式，如何最大限度地把绘画与陶瓷火的特性发挥出来。他广取博收而不拘泥于一家，在大学学习时就受到中国先锋画派的一些启发，比如徐冰的“天书”运用中国文字元素，吸收国外艺术理念走向世界，这些玩的都是中国元素。启发更大的是版画，大学时期在安徽黟县西递宏村写生，那有个应天齐版画艺术馆，他把徽州民居用版画的形式表现出来。版画套色视觉强烈，它不需要那么繁杂的色彩，套几个色就很高级。这种强烈视觉冲击表现方式，如大的黑白灰节奏，强烈的，简单色彩对比给他思考陶瓷艺术新的表现带来了启示。就想着是不是在瓷器上表现效果会更好？

早在2000年，他在景德镇老厂作坊画坯，附近有几家卖釉料的门店，章朝辉就想着能不能将这些丰富的釉料综合运用到陶瓷绘画当中。这是一条前人美院涉猎过的领地，一切都得从零开始，他意识到瓷器上要创新，创新就要有定位，要如何画出具有中国文化元素又具有时代感的东西出来，这是他思考的课题。在之后的不断摸索过程中，徽州民居题材的《老屋》窑彩作品便应运而生，里面吸收了版画的某些艺术特点，作品具有历史的延续性和理性的建构色彩。这种介于在版画、岩彩（重彩画），油画，水彩等姊妹艺术中寻找高温颜色釉的融合创作，提炼了陶瓷艺术审美,寻找到了陶瓷艺术火的属性本体语言，从而逐渐有效地确立了章朝辉区别于其他人的个人风格。

早在2002年的时候，举办“全国中青年陶瓷收藏精品”大赛，章朝辉的徽州民居《老屋》这件窑彩作品得到专家评委一致认可荣获“金奖”，2005年的时候，景德镇•中国瓷博会举办中国瓷砖杯•《藏民圣地》窑彩作品荣获金奖。在窑彩用色技巧中，创造性地使多种高温颜色釉彩绘在外观上呈现出某种类同于油画效果的特征。这样形象反而不受色彩的束缚，能够使观者获得更大的想象空间。因而在对材料技法的探索中，逐渐感悟全球化的艺术语境将可能使高温颜色釉彩绘越来越倾向于引入与借鉴油画等姊妹艺术语言。所以，机遇总是垂青有心之人。

为了寻找最直观代表中国文化元素符号的素材，章朝辉在一次观看CCTV-戏曲频道的戏剧画面时，灵光一现，似乎感应到了京剧题材是典型性特别明显的中国文化符号。由此，在2006年下半年9-10月份的时候，章朝辉把戏剧《穆桂英》人物通过窑彩写实表现出来。在上海中福古玩城，一位老阿姨看到他的瓷器，大喊大叫的激动，因为视觉上给她强烈的冲击。她说“我喜欢陶瓷，我每年都去景德镇，但是没有看到如此惊艳的瓷器，所以我很激动。”2009年的时候，《中国收藏》又在景德镇举办一次活动，戏剧题材1.2x1.2米的瓷板大作品《贵妃醉酒》震撼了全场，并被评选为最佳艺术奖。同样这件作品在上海艺博会上亮相，受到现场很多人围观、打卡拍照留念。2009年作品《贵妃醉酒》入选景德镇制瓷成果赴京展，从此章朝辉被贴上了中国戏曲的标签。

因为昆曲很能代表江南戏曲的美，2012年开始历时三年创作了《牡丹亭》系列窑彩作品组画，这是根据生活中的昆曲演艺原型所描绘的。章朝辉在创作过程中，捕捉的每一个人物表情都是细致的，背景是写虚的，从而达到虚实相生，让人联想物质和精神各方面都重要，他调动了造型基本功与现场写生把握造型与色彩的协调能力，而创作就是表现一个主题--爱。“爱的感觉是用语言说不清的，所以他画戏剧的场景，通过自创的高温颜色釉彩绘工艺让大家通过看画去‘悟’。什么是爱？一千个人眼中有一千个哈姆雷特，大家慢慢地看画，慢慢地体会。”正好在2015年，抚州市博物馆举办纪念汤显祖诞辰400周年活动，这套《牡丹亭》窑彩组画在抚州市博物馆以章朝辉个展形式展出。这也是践行文化自信的重要方式，用新的表现手法，传播了东方文化。

石涛言“画者，从于心者也”。正如吴冠中所言，一件真正的艺术作品，是融入了艺术家创作情感表达的产物。就像一面镜子，照见创作者的文化内涵和修养。一幅好的作品，要从中看到生命活力，要给人一种精神上的感染。章朝辉的高温颜色釉彩绘作品，因颜色釉光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力，正是它在火的锻烧之下呈现的一种自然的肌理反应，是不受任何人为控制的，色釉与色釉之间恰如其分地自然流动和互相融汇渗透。颜色釉的这种特殊效果与《牡丹亭》中人物崇尚自然、歌颂人性，强调个性解放、追求爱情自由与幸福方面的中国文化非常的融合。可见，颜色釉和戏剧是完美的标配。所以，这样一路走来，守正出新，立足于传统文化，给人感觉传统里面又很现代，在现代里面又很传统。

笔墨当随时代，艺术语言的个性化是艺术家成功的标志，2002-2012年章朝辉便在景德镇百花齐放的艺术海洋，首先成体系的开拓出了窑彩艺术语言，首个通过实践并上升到理论提出了“颜色釉绘画学”的课题，先后出版了《中国当代高温颜色釉妙韵》、《陶瓷材料介入中国当代绘画》。他创新求索之路代表了他的思想意识和精神品格。呈现了中国陶瓷艺术家在吸收东西方民族文化艺术并作为路径参照时，带来自身成长的一个借鉴、融合、跨越的过程。他凭借不灭的创作热情和乐于钻研思索的精神，他创造了极具时代感和东方特点的新风格，摸索了一套技巧技法，升华了瓷画效果，并形成自己意象美学审美理念，在高温色釉彩绘作品的精神探求和形式探求两方面做出了突出成绩。而开拓的高温颜色釉陶瓷绘画之路的意义，亦如青花分水开拓者王步前辈一样。艺术陶瓷的发展，历史选择了王步，而当代艺术陶瓷的发展，选择了章朝辉老师开创的景德镇高温颜色釉陶瓷绘画新语言。所以，一个新事物的诞生都是有迹可循的，要不然就是抄袭的。自此，后来从事高温颜色釉创作者络绎不绝。从而为景德镇陶瓷绘画开创了的一个全新面貌，为当代中国陶瓷艺术史留下浓墨重彩的一笔，他的画风也是景德镇制瓷史上的一大亮点。为二十一世纪中国当代艺术陶瓷的发展做出了自己的贡献。

正值壮年的他非常勤奋，不仅在戏曲颜色釉陶瓷创作上取得丰硕成果，而且他的绘画题材宽泛涉及风景、民族人物、动物生肖、青花与釉里红风景。